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Cover "Gangnam Style" de PSY - Bass and Drums Groove

Hoy un nuevo cover más con Bajo y  Batería: Gangnam Style

Se usaron variaciones para hacerlo más interesante.

Keep Grooving!



Ser un baterista COMPLETO

Ya en una ocasión anterior compartimos un artículo acerca de "Dedicarse a la música como profesión" escrito por el baterista guatemalteco Fernando Martín.

Hoy les traemos otro artículo en el que se aborda el tema de "Ser un baterista completo" y que mejor que desde la perspectiva de un baterista profesional como lo es Fernando.

Fernando Martín, baterista guatemalteco.


Les dejamos unos extractos del artículo:

A veces buscamos exageradamente ser los primeros: hay en cada uno de nosotros un afán desmedido, por destacar, por ser importantes, por tener prestigio y por buscar excesivamente el reconocimiento. Vivimos en la sociedad del espectáculo y admiramos a los famosos. Si tocamos bien la batería es porque gracias a Dios tenemos inteligencia y salud física para poderlo hacer. ¿Qué pasa si perdemos una o más extremidades por accidente? Entonces no nos creamos lo máximo, mejor aprovechemos que somos buenos bateristas y pongámonos al servicio de los demás.

Ha habido músicos y bandas que no saben tocar mayor cosa y son orgullosos, arrogantes, egoístas, critican a otros, no quieren relacionarse con otros músicos o bandas (hasta desarrollan rivalidad con otras bandas), y eso sólo los va a hacer quedarse al margen, estancarse en su desarrollo musical y perder oportunidades de trabajo.

Démonos cuenta de una vez por todas que aunque toquemos como Gary Novak, Thomas Haake y Max Roach juntos, NUNCA vamos a tener trabajo si tenemos una actitud detestable. La gente prefiere contratar a alguien que no sea ni la mitad de bueno, pero que sea un gusto trabajar con ese baterista, que tenga una actitud positiva y transmita una buena vibra.

Antonio Sánchez (baterista de Pat Metheny y otros grandes del jazz, además de dirigir su propia banda) dijo una vez: "Como líder de mi propia banda, me aseguro de velar por los músicos de mi banda, pero no contrato a músicos que tengan personalidades problemáticas, no importando que tan buenos sean".
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Si alguien quiere aprender a tocar batería para desarrollar rapidez y poder impresionar a otros bateristas o al público en general haciendo malabares, que no se moleste en leer todo lo que viene a continuación, porque no le interesan consejos para ser un baterista completo y profesional, sino nada más el virtuosismo. El que quiere ser virtuoso que se encierre en un cuarto con su batería y que practique velocidad y complejidad hasta más no poder, que logre llegar a hacer cosas increíbles con la batería, pero que no pretenda tocar con otros músicos profesionalmente, porque para ser un virtuoso no necesita aprender expresión, musicalidad, "groove", ni nada de lo que le sirve para tocar música con otros músicos.
Thomas Lang, un baterista virtuoso, pero también muy creativo dijo una vez: "Not only is the drummer's job to excite the band and get  everybody fired up, and have great time and feel, but also to build a beautifully constructed drum part" es decir, como sabemos, el trabajo del baterista es de acompañamiento, pero eso implica emocionar a la banda y hacer que cobre vida lo que se toca, poniéndole sentimiento, obviamente tocando en forma sólida, respetando el tempo y la sensación de la composición, tocando con la intención apropiada; pero además, opina Lang, ejecutar nuestra parte de forma que lo que toquemos esté construído muy estéticamente, que sea una obra de arte.

Si se tiene musicalidad y además virtuosismo, qué bueno, pero sólo virtuosismo sin musicalidad no nos sirve de mucho. 
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Ejemplo: En una sesión quieren un baterista que toque corcheas en el hi-hat, 1 y 3 en bombo y 2 y 4 en el redoblante, en un tiempo de negra igual a setenta y cinco. Un millón de bateristas pueden tocarlo, pero sólo unos 100,000 lo hacen sonar nítido. De esos 100,000, solamente un 10% lo mantienen realmente en un tiempo de negra igual a setenta y cinco sin variarlo. Pero sólo unos mil le ponen "feeling" al tocarlo. De esos mil, talvéz sólo cien logren tener un sonido increíble al tocarlo. Aún así, cien bateristas que toquen ese ritmo nítido, con exactitud, con "feeling" y con un sonido impresionante (por su toque y por el equipo que usan), es una cantidad en la que no se contempla que además esos cien bateristas tengan una actitud profesional, sean honestos y personas con las que da gusto trabajar. Si tomamos en cuenta también estos aspectos, ¡creo que no se llega ni a diez!. ¿A qué quiero llegar con este ejemplo? Pues que somos como un producto al servicio de los artistas. Tenemos que ser "completos", es decir, no sólo se trata de que podamos tocar algo, sino tener todos los demás detalles cubiertos: exactitud, "feeling", sonido, actitud, etc.
Para leer el artículo completo puedes descargarlo aquí.

PD: Si tienen dudas de algunas palabras utilizadas pregunten para aclararlas  ;)

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Cover "Love foolosophy" de Jamiroquai - Bass Groove

El cuarto de los Bass Groove's que les traemos. Esta vez un cover de Jamiroquai: "Love foolosophy".

Esperen el próximo cover, será de Batería.

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¿Dedicarse a la música como profesión?

Hoy les traemos un artículo escrito por el baterista guatemalteco Fernando Martin.

El artículo tiene como título "Dedicarse a la música como profesión" aunque está escrito en el ámbito de Guatemala aplica para la mayoría de paises de latinoamérica.


 Publicado en Groove con el permiso de Fernando Martin. 

Aquí unos extractos:
Realmente es impresionante el talento que tienen muchos músicos guatemaltecos. Los que todavía no están ya sobresaliendo, con un poco de disciplina y preparación, muy pronto van a sobresalir. En Guatemala sobra el talento y falta la disciplina, la dedicación y la preparación. Muchas veces la disciplina y la dedicación existirían si no es porque hay que tener un trabajo de tiempo completo que no deja tiempo para desarrollarse en la música.
Admiro mucho a los músicos que se desarrollan por sí solos o en academias y que se dedican a pulir su talento, forman bandas y tocan sin recibir mayor cantidad de dinero. Sin tener incentivo económico alguno, gastan gasolina, se desvelan, invierten en su equipo, y hacen todo eso y más, por amor al arte.
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Si vivís en Guatemala, no importa que tan bueno seás, NUNCA vas a tener oportunidad de ser famoso internacionalmente, no importa que hagás!
Aquí ni siquiera hay una industria musical desarrollada: disqueras, productores, agentes, representantes, abogados especialistas en este campo, promotores, etc. Las bandas no tienen una oficina donde haya secretarias, contadores, ejecutivos, gente de relaciones públicas de la banda o gente que se dedique a mercadear a las bandas, etc.
Si Arjona se hubiera quedado en Guatemala estaría tocando en los bares de la ciudad, haciendo giras en los departamentos, abriendo conciertos a los artistas que vienen de otros países y grabando sus canciones, tratando de ponerlas en la radio.
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En U.S.A., la industria de la música, ¡¡¡es una industria de veinticinco mil millones de dólares (US$25,000,000,000)!!! Para darte una idea de cómo es el rollo en las sociedades del primer mundo, y como describe el libro de Passman, el primer paso para profesionalizarte como miembro de una banda, es armarte de un equipo asesor: representante personal, representante de negocios, agente y abogado. Y puede ser así en el primer mundo, porque es gente que se dedica a ser, por ejemplo, abogados  especialistas en asuntos del medio artístico. O representantes de una banda. Se dedican a eso, no lo hacen en sus ratos libres. Pueden vivir de ser representantes, la comisión que sacan de los ingresos de la banda es considerable: entre el 15% y 20%.
Lo que quiere decir que si en la banda son cinco integrantes, el representante percibe casi lo mismo que cada uno de los integrantes. El firmar con una disquera incluye establecer cómo se manejarán las regalías, los adelantos, duración del contrato, derechos de autor, etc. Para llegar a ese punto, tuvo que haber habido tiempo antes, un contacto inicial con esa disquera. Es el primer paso y uno de los más difíciles. Ni siquiera es común que los representantes de las disqueras (comunmente llamados "A&R reps - "artist & repertoire") oigan más de 10 segundos de cada uno de las decenas de demos que llegan a sus escritorios constantemente y menos común todavía que se tomen la molestia de ir a oír a una banda nueva en vivo. Una disquera, por cierto, consta de departamento de  mercadeo (que incluye dentro de sus tareas, el desarrollo de las portadas de los discos), promoción, contabilidad, tiene que ver con la supervisión y selección de las canciones del artista, costos de grabación y supervisión de producción. El productor de la banda también percibirá regalías, adelantos, etc. Tradicionalmente el productor era contratado por la disquera. Actualmente la banda lo contrata y ¡es responsable de sus regalías, etc.! ¿Cómo quedan los videos, demos y otros productos que mercadean a la banda  (playeras,etc.) en cuestión de su financiamiento y ventas?. ¿Y qué hay de los derechos de mercadeo?, ¿Cómo se hacen los acuerdos en cuanto al soporte de giras?, ¿Quién se encarga de la distribución de los discos y bajo qué condiciones?, ¿ Y las regalías fuera del país?
Para leer el artículo completo puedes descarlo aquí.

También te dejamos su E-Mail: fernandomartin@centroamerica.com

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